Montserrat Pérez-Lima
Nacido en Ocotlán, Jalisco, el 17 de junio de 1926, Manuel Enríquez fue una de las figuras más destacadas de la escena musical mexicana durante el siglo XX. Además de su carrera como violinista y compositor, fue maestro en la Escuela Superior de Música del INBA y en la Escuela Nacional de Música —actual Facultad de Música de la UNAM—. Pero su gestión cultural no paró allí, pues también se desempeñó como director de instituciones musicales relevantes como el Conservatorio Nacional de Música y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM). Desde este último promovió varias publicaciones, entre ellas la revista Tomo, abierta “a toda ideología o tendencia”, sin que ello implicara una falta de criterio definido, sino justa y precisamente la apertura que también tenía hacia “la música de hoy, las corrientes renovadoras o propuestas no habituales” que los nombres “prestigiados”, según escribió el compositor.
Entre la multifacética trayectoria de Manuel Enríquez, sin duda destaca la creación del Foro Internacional de Música Nueva que, tras su fallecimiento en 1994, tomó su nombre. Este festival, creado en 1979, se ha mantenido de manera ininterrumpida por casi cinco décadas como un espacio abierto a la vanguardia, pero también al diálogo con aquellos que en su momento significaron un cambio de paradigma.
Año con año, aun frente a las incertidumbres presupuestales y de organización, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (FINMME) se ha llevado a cabo trayendo a nuestros oídos una variedad de propuestas de música nueva y no tan nueva, pero de autores que —como bien mencionó el autor en aquella presentación del primer tomo de la revista en 1981— se volvieron prestigiados con el paso del tiempo.
En su edición número 48, celebrada del 6 al 21 de noviembre de 2026, el Foro presenta 47 conciertos y 15 actividades académicas en 23 sedes de nueve entidades (Ciudad de México, Michoacán, Nuevo León, Guerrero, Yucatán, San Luis Potosí, Veracruz, Oaxaca y Jalisco). Estas cifras sitúan al festival como un referente donde convergen tanto recitales para instrumento solo —como las interpretaciones del pianista español Alberto Rosado— como agrupaciones de cámara, tales como el Dúo Arco y Teclas y el Trío Siqueiros, cuyo programa compartido incluye varias obras de estreno, además del Trío del propio Enríquez, de quien —sin pasarlo por alto— se conmemora su centenario de nacimiento. En el mismo tenor, destaca el programa Enríquez 100 a cargo del Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes, una interpretación integral de los cinco cuartetos de cuerda del compositor jalisciense.
Igualmente hacen acto de presencia agrupaciones como el ensamble Ónix (que celebra 30 años de existencia) y el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC), con un programa dedicado a la compositora finlandesa Kaija Saariaho a tres años de su fallecimiento. El ciclo de música contemporánea cerrará con un concierto del ensamble de percusiones Tambuco, el 21 de noviembre en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, que también incluye música de Saariaho, Enríquez, Federico Ibarra y los estrenos mundiales de De las nocturnas aves, de Marcela Rodríguez, y Kumbes Kumba Kumbé, de Alejandro Cardona.
Con casi medio centenar de conciertos disponibles para propios y extraños, este Foro no debe pasar desapercibido ni quedar relegado a una escucha de nicho. Es necesario ampliar su alcance a nuevos públicos, tarea que quizá aún sigue pendiente, pues finalmente este repertorio nos pertenece tanto como las melodías populares o las piezas sinfónicas más conocidas.
Colofón
Y hablando de pertenencias, de propios y extraños y de la música contemporánea, baste un In memoriam por el recientemente fallecido artista plástico Arnaldo Coen, entrañable amigo y cómplice del compositor Mario Lavista, de cuya partida se cumplieron ya cinco años el pasado 4 de noviembre. Seguro que en otros planos astrales continúan trazando hexagramas y abriendo la jaula donde Cage también habita.
*Montserrat Pérez-Lima. Musicóloga por el Conservatorio Nacional de Música, maestra en Comunicación por la UNAM y maestrante en la Facultad de Música. Es autora de artículos sobre música mexicana y ha impartido ponencias en México, Cuba y España. Escribe notas al programa para diferentes orquestas del país.
@MontseLima_
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