Daniela Martínez
Ante la pandemia por COVID-19 el mundo vivió una reestructuración en las interacciones personales y, con ello, la reinvención del sistema educativo. Los métodos presenciales quedaron limitados ante la emergencia sanitaria que demandaba estrictas medidas de distanciamiento, lo cual limitó o anuló el uso de áreas comunes para actividades no vitales. Como consecuencia de la extensión del confinamiento, múltiples instituciones gubernamentales, privadas y académicas optaron por retomar actividades a través de plataformas de videoconferencia o streaming. Hasta entonces, las actividades artísticas habían sido exclusivamente presenciales; sin embargo, ante la incertidumbre del término de la pandemia, múltiples academias y estudios de danza de diversos géneros dieron apertura a las clases en línea. Todo lo anterior nos hace replantearnos sobre los métodos de aprendizaje, el uso del espacio y cómo esto incide en la proyección dancística.
El acceso a Internet ha reformulado la información a la que accedemos, con quiénes podemos conectarnos y cómo interactuamos. La reestructuración propiciada por la pandemia llevó a los docentes a buscar nuevas técnicas de enseñanza de la mano con la tecnología, mientras que para los alumnos representó un desafío de autodisciplina. En el ámbito dancístico, inicialmente las clases en línea requieren de una preparación previa del espacio, gestión de tiempo, privacidad, equipo audiovisual, iluminación adecuada, y en ocasiones suscripciones a plataformas de video comunicación.
En algunos casos, las sesiones virtuales demandan que los docentes vean la pantalla a la par que ejecutan los pasos o coreografías, para posteriormente supervisar a cada alumno. Sin embargo, la velocidad de la conexión a Internet puede retrasar algunos segundos la música para los participantes y descuadrar la sincronía. De igual forma, la posición de la cámara genera limitaciones visuales para los docentes, que dificultan la corrección técnica.
Por otra parte, la calidad fílmica de las cámaras es un factor que permea en la proyección, ya que dificulta la apreciación visual de las expresiones faciales; en suma, con los desfaces de emisión, se pierde la conexión con el público. Es importante recordar que la danza es un arte visual y, a pesar de que gracias a la tecnología es posible que cualquier persona con acceso a Internet sea testigo de creaciones coreográficas, sin la producción adecuada, los detalles sensitivos se pierden, tales como las miradas, las sonrisas, la gesticulación facial, los suspiros y los sonidos producidos por el movimiento corporal.
Asimismo, las clases en línea se enfrentan al contexto geoespacial de los alumnos, ya que dependiendo de su contexto socioeconómico pueden disponer de un espacio apto o no para bailar. En estilos dancísticos que demandan elongaciones, pivotes, desplazamientos y vueltas, la ejecución está sujeta al espacio disponible. Todo esto resalta las desigualdades entre alumnos que toman clase en espacios reducidos y llenos, frente a los alumnos que cuentan con estancias amplias o habitaciones exclusivas para el esparcimiento.
Si bien las clases en línea surgieron como una alternativa durante la emergencia sanitaria, por cuestiones técnicas no cubren en su totalidad los alcances de las presenciales. La ventaja que representa la modalidad en línea frente al sistema presencial es la accesibilidad temporal, ya que los tiempos requeridos para la actividad se reducen porque se evitan los traslados. De igual forma, el sistema virtual permite que alumnos de cualquier parte del mundo accedan a la formación de profesores altamente calificados y condecorados.
En conclusión, existen diferencias metodológicas entre la enseñanza dancística en modalidad presencial y modalidad en línea. Sin embargo, ambas persiguen un mismo objetivo: la pasión por bailar. El manejo de la tecnología para la producción artística es producto de la adaptación social ante los reducidos tiempos para el esparcimiento y la creación. Me parece un acto de apropiación y reconstrucción del concepto digital.
*Daniela Martínez. Politóloga y bailarina de Ori Tahiti galardonada en competencias nacionales. Defensora de la diversidad corporal y la apropiación del espacio.
@DannRedhead
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