Paulina López González
Labio de liebre estremece. La obra inicia con un misterio que vamos desentrañando poco a poco y con un tono cómico que a todas luces esconde algo más oscuro. La dramaturgia de Fabio Rubiano y la dirección de Cristian Magaloni dosifican y combinan con precisión el humor y la tragedia. Salvo Castello (a cargo de Roberto Sosa) cumple una condena de arresto domiciliario en un lugar frío y nevado. La visita de un hombre que dice representar una fundación irrumpe el letargo de Castello, a quien conocemos en el sillón de su sala, vestido con una bata de dormir viendo la televisión.
Después sabremos que el nombre de ese visitante es Granado Sosa (interpretado por Bodnar Sierra), conoceremos al resto de su familia, y aprenderemos la verdadera razón de su visita. La familia de Granado, conformada por su madre Alegría (a cargo de Gabriela Núñez), su hermana Marinda (interpretada por Maya Yrigoyen) y su hermano Jerónimo (con la actuación de Jhovardy Vences), han llegado a visitar a Castello para asegurarse de que él les recuerde. Sus interacciones con Castello nos muestran una dinámica familiar divertida, de hermanes que echan carrilla y ríen juntes, así como de una madre que les regaña y, chancla en mano, se asegura de que se comporten como ella espera. Dentro de esa dinámica, sin embargo, también hay una historia tristemente común de abuso intrafamiliar y de una madre que puso el deber a su marido por encima del bienestar de su hija. El texto de Rubiano no teme a la complejidad, mostrando muchas verdades al mismo tiempo y confiando en que el público sabrá sostenerlas.
La periodista Roxy Romero (a cargo de Amanecer Aldama) también llega a visitar a Castello y ofrece contexto al público conforme vamos desentrañando esta historia. Esta puesta exige a les actores mucho trabajo corporal y de movimiento. Todas las personas del elenco están a la altura de esas exigencias. El diseño de iluminación y de escenografía, liderado por María Vergara, es fundamental para ayudar al público a transitar entre el humor y el horror, la imaginación y la verdad.
Al final de la puesta, sabremos con detalle cómo fue que Castello mató a cada integrante de la familia Sosa. Conforme descubrimos lo que está pasando, Rubiano y Magaloni cuidan con precisión la experiencia del público, apretando una cuerda que tensan hasta el límite de lo que podemos absorber de golpe para después soltarla, sólo un poco, y regalarnos escenas cómicas que incomodan pero nos dan espacio para exhalar, soltar una risa nerviosa y prepararnos para el siguiente apretón. Un grito ensordecedor nos paraliza. Alegría de Sosa nos hace reír. Una súplica nos estremece.
Labio de liebre nos recuerda que el gozo y la tragedia coexisten, que hay mucho poder y dignidad en un nombre y en la materialidad del cuerpo. Como espectadora en México, he visto múltiples obras de teatro que abordan la violencia, la inseguridad y las desapariciones forzadas. Nunca había visto una obra como ésta, que centra la presencia ineludible de quienes ya no están y encuentra en el humor negro una forma inteligente de profundizar en cómo confrontamos el horror, mientras que honra y dignifica la memoria de quienes lo viven. En palabras de Mauricio García Lozano, uno de los padrinos de la función a la que asistí: “es prodigioso ver cómo el teatro es capaz de sublimar lo más terrible”.
_________
Labio de liebre se presenta los domingos a las 18 h y los lunes a las 20:30 h en el Foro Shakespeare (Calle Zamora 7, Metro L1: Chapultepec), con funciones hasta el 14 de diciembre y retomando del 3 al 18 de enero. No habrá funciones el 22 y 23 de noviembre. El 10 y 17 de enero habrá doble función, a las 17 h y 19:30 h.
*Paulina López González. Amante del teatro con más de diez años de experiencia como espectadora. Creadora del club de espectadores “Teatreres en la butaca”.
Recomendar Nota
