CATÁLOGO
ARTISTA INIGUALABLE
TÍTULO: The Essential Dolly Parton
AUTOR: Dolly Parton
SELLO: Legacy Recordings
Es difícil encontrar una artista de música country que haya pasado de sus raíces musicales a la fama internacional con más éxito que la recién fallecida Dolly Parton. La cantante, que ganó 11 premios Grammy, incluido un Grammy Lifetime Achievement Award, se convirtió en una de las artistas femeninas más exitosas de todos los tiempos, con más de 100 millones de discos vendidos. Además, compaginó su carrera musical con una aclamada trayectoria como actriz, recibiendo dos nominaciones a los Golden Globes por su interpretación en la película 9 to 5, en 1980. A lo largo de los años se han publicado muchísimas recopilaciones, pero The Essential Dolly Parton es una de las más completas. Con dos discos y 37 temas, esta colección abarca toda su carrera, desde su debut en 1967, Hello, I'm Dolly, hasta su álbum de regreso al bluegrass de 2001, Little Sparrow, aunque la mayor parte se centra en sus mayores éxitos en los años 70 y 80. El primer disco abarca su primera década de grabación, incluyendo una buena dosis de su innovador material country-folk de principios de los 70, mientras que el segundo disco incluye sus éxitos crossover más pulidos de los años 80. Dividir su material de esta manera hace que cada disco sea coherente y contribuye a que esta colección sea muy fácil de escuchar. The Essential Dolly Parton narra la historia de toda una carrera y es una extraordinaria muestra del trabajo de esta gran figura de la música.
NOVEDAD
EL JAZZ COMO LENGUAJE SIN FRONTERAS
TÍTULO: The Brazilian Project
AUTOR: Gabriel Espinosa
SELLO: Origin Records
El músico y compositor yucateco Gabriel Espinosa se define a sí mismo como “un romántico de corazón brasileño, con influencia de tres culturas musicales lindas, como el jazz, la música de Brasil de los años 60 y 70 y la música romántica de México”. Espinosa, que ha grabado siete álbumes influenciados por diferentes estilos musicales, presenta The Brazilian Project, un disco grabado en Río de Janeiro y centrado en Brasil, pero no hay que dejarse engañar, no es realmente un álbum brasileño, al menos no de forma evidente. Si bien los arreglos, a cargo del trombonista Rafael Rocha y del fliscornista Bruno Santos, ambos cariocas, toman prestados elementos de la música brasileña, no se trata de un simple homenaje. Los temas, todos de la autoría de Espinosa, están compuestos en estilos como el baiao, la bossa nova y el bolero, hasta uno titulado “Mi Jarana”, inspirado en el baile y género musical típico de su tierra natal. Destaca la participación de la Tallinn Studio Orchestra en “Paz”, una composición extraordinaria; en cuanto al resto de la música, las piezas son ricas en texturas, sofisticadas, muy expresivas y llenas de un agradable lirismo romántico. Más allá del título, el álbum reinventa el jazz como un lenguaje sin fronteras. En esencia, esta es música creada por Gabriel Espinosa, cuya vida ha girado en torno a la disciplina, el estudio y una curiosidad que parece ser amplia y profunda. The Brazilian Project es una feliz adición a cualquier colección discográfica.
CATÁLOGO
DRAMÁTICA Y ENÉRGICA
TÍTULO: “Organ” Symphony
AUTOR: Camille Saint-Saëns / Philadelphia Orchestra, Dir. Eugene Ormandy
SELLO: Columbia Masterworks
Camille Saint-Saëns (1835–1921) fue un compositor, pianista y organista francés reconocido como uno de los músicos más versátiles y prolíficos de su tiempo. Su obra abarca géneros tan diversos como la ópera, la música de cámara, el poema sinfónico y la música sacra. Saint-Saëns completó su “Symphony No. 3” en 1886, por encargo de la Philharmonic Society of London y dirigió el estreno a sus cincuenta años. Fue la última sinfonía que compondría y llegó en la cúspide de su carrera. El sobrenombre de “Organ” resulta un tanto engañoso: el compositor no escribió un concierto, sino una sinfonía “con órgano”, donde el instrumento funciona dentro de la orquesta en lugar de frente a ella. Los cuatro movimientos tradicionales se integran en dos partes continuas, unificadas por un único tema que reaparece constantemente en nuevas formas, una técnica heredada de Liszt. Aunque la imponente entrada del órgano ha puesto a prueba tanto a ingenieros como a conductores, hay pocos directores y orquestas que igualen a Eugene Ormandy y la Philadelphia Orchestra en la interpretación de esta obra, cuya versión resulta dramática y enérgica. Escuchar el meticuloso equilibrio del director y violinista húngaro, que prioriza la grandiosidad y la fuerza masiva de la obra, nos recuerda su maestría, mientras las cuerdas y los vientos de la orquesta suenan exuberantes, vivaces y llenos de energía en todo momento. El disco se complementa con “Bacchanale”, de Samson and Delilah y “The Swan”, de Carnival of the Animals.
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