Festival de Venecia, de George Clooney a Gael García Bernal

La entrega del León de Oro a George Clooney se convirtió en uno de los momentos más emotivos del festival. El actor, director y productor estadounidense, acompañado por su esposa Amal Clooney, no pudo contener las lágrimas cuando se proyectó un recorrido por su carrera. La actriz Laura Dern fue la encargada de ofrecer el laudatio, una elección especialmente significativa porque ambos compartieron pantalla en Jay Kelly, de Noah Baumbach, presentada en Venecia el año pasado. Dern destacó además el carácter cercano de Clooney durante los rodajes.

La relación del actor con la Mostra comenzó en 1998 con Out of Sight, de Steven Soderbergh, y posteriormente regresó con películas como Good Night, and Good Luck, Michael Clayton y Gravity. Venecia también tiene un significado personal para él, pues en 2014 contrajo matrimonio con Amal en la ciudad italiana. Al recibir el premio, Clooney habló además de los riesgos de la inteligencia artificial para el cine y el periodismo, particularmente por su capacidad para poner en duda la confianza en hechos reales.

El público latinoamericano tuvo uno de sus principales atractivos con Gael García Bernal y Hombre al agua, presentada en Venice Spotlight, fuera de competencia. Las entradas se agotaron en minutos. La cinta representa su tercer largometraje como director después de Déficit y Chicuarotes, y le permite asumir al mismo tiempo el papel protagonista. El mexicano aborda en esta historia el poder, la masculinidad, la familia y las relaciones de dominio dentro de una sociedad latinoamericana.

La trama sigue a Camilo, un salvavidas cubano que rescata a Abel, un poderoso empresario mexicano. Como recompensa, Abel lo lleva a México, le ofrece trabajo y termina incorporándolo a su familia. Camilo se casa con Juana, hija de Abel, tiene una hija y parece encontrar una nueva oportunidad de vida. Sin embargo, poco a poco descubre que aquel gesto de generosidad escondía condiciones y que su nueva familia ejerce sobre él una influencia cada vez mayor.

El hombre que salva a otro de ahogarse termina enfrentando su propio naufragio, esta vez provocado por el dinero, los vínculos familiares y el poder. García Bernal utiliza la aparente ingenuidad de Camilo para mostrar a un personaje que pierde progresivamente la capacidad de decidir sobre su propia vida. La película, escrita junto con el dramaturgo argentino Mariano Pensotti, también habla de migración y desigualdad, aunque centra buena parte de su atención en la crisis de la masculinidad.

El reparto incluye a Ricky Martin, quien participa como actor y productor ejecutivo, además de Esmeralda Pimentel, Débora Nascimento, Natalia Oreiro, Manuel García Rulfo y Jorge Salinas. La película está hablada en español y portugués. Para García Bernal, el desafío también estuvo en dirigirse a sí mismo, pues debía tomar decisiones sobre la actuación y, al mismo tiempo, determinar desde dónde debía observarlo la cámara.

La música llegó de la mano de Oasis con Don't Look Back in Anger, documental dirigido por Steven Knight sobre la reconciliación de Liam y Noel Gallagher después de 16 años separados. La producción muestra parte del proceso que llevó a los hermanos a reencontrarse antes de su gira de reunión. Según Knight, la relación entre sus hijos ayudó a reconstruir el vínculo familiar. El regreso de Oasis provocó una ola de nostalgia entre los seguidores del britpop y llenó estadios durante su gira de 2025.

Robert Pattinson, por su parte, presentó Primetime, ópera prima de Lance Oppenheim, donde interpreta a un conductor de televisión que crea un programa para exponer a presuntos depredadores sexuales. La historia está inspirada en To Catch a Predator, programa estadounidense presentado por Chris Hansen entre 2004 y 2007. Pattinson también es productor de la película y reconoció que el acento fue uno de los principales retos del papel. Phoebe Bridgers completa el reparto en su debut cinematográfico.

En la competencia, Cédric Kahn presentó 15/18, ambientada en una unidad psiquiátrica para adolescentes. La película sigue a 12 jóvenes con distintos trastornos mentales y procedencias familiares. Para preparar el proyecto, Kahn y la guionista Kahina Le Querrec visitaron unidades psiquiátricas para menores y buscaron intérpretes sin experiencia profesional. El director quiso abordar un tema doloroso desde una perspectiva que también permitiera mostrar momentos de vitalidad y esperanza.

El fin de semana cerro con a presentación de The Echo Chamber, protagonizada por Alicia Vikander, Luca Marinelli y Susan Sarandon, y que recibió una ovación de ocho minutos durante su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia el domingo por la noche. Además de la ovación la nota la dio Sarandon al declarar a la prensa que todavía le siguen negando papeles en Hollywood por sus posiciones críticas sobre Israel y la guerra en Gaza.