Montserrat Pérez-Lima
“Para cuando leas este mensaje, ya estaré lejos, muy lejos de aquí. Me llevo las raíces, las llevo conmigo siempre, pero se quedan contigo también. Son flexibles, algunas veces imperceptibles, pero todo el tiempo permanecen; no las puedes desaparecer”. Un pensamiento furtivo, producto de la mezcla de canciones y poemas de un pasado que se materializa en el presente con un proyecto que tiene a bien llamarse "Raigambre: compositoras mexicanas del periodo romántico".
La idea de la raigambre como las raíces de un árbol que se expanden en la tierra y, figurativamente, como lazos que se entretejen sobre ella —a la manera de los jardines Miyawaki que, para sostenerse y crecer de forma efectiva, deben desarrollarse juntos—. Así me gusta pensar este proyecto que surgió de diversos esfuerzos y que por dos semanas llevará estas raíces sonoras a distintas sedes de Francia y España.
Este trabajo conjunto nació de múltiples inquietudes, coincidencias y encuentros; quizá también de algunos desencuentros. La compañía de Ópera Nuestra Herencia Olvidada atinó en abrir un paréntesis en sus proyectos dedicados al rescate de la ópera mexicana, entre los que destacan la grabación y edición crítica de piezas de Cenobio Paniagua en 2020 y, recientemente, la ópera Atala, del compositor Miguel Meneses, ambos en colaboración con la musicóloga Áurea Maya. La música de estos autores del siglo XIX ha regresado a la vida a través de la voz y la gestión de la soprano Ana Rosalía Ramos y el barítono Carlos Reynoso, fundadores de la compañía.
Esta compañía se materializó durante la pandemia. Ópera Nuestra Herencia Olvidada nació en 2020 acompañada por el Laboratorio de Iniciativas Culturales de la UNAM, Piso 16, y bajo la patadita de la suerte del pianista Fernando Saint-Martin, entonces director de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical Saint-Martin ha permanecido como un colaborador constante del proyecto y, en esta gira, vuelve a participar como pianista acompañante en lugar de Pierre Arnaud Le Guérinel, intérprete en el disco lanzado en agosto de 2025 bajo el sello Urtext Digital Classics. En la voz, la propia Ana Rosalía Ramos participa junto con la mezzosoprano Rosa Muñoz, integrante del Coro del Teatro de Bellas Artes: dos voces que se complementan no sólo por la diferencia de tesitura, sino por la profunda amistad que las une.
En este entramado de relaciones y vínculos se esconde la raigambre de las raíces profundas que muchas veces termina por olvidarse u obviarse. En él destacan las actrices principales del disco, un proyecto en el que colaboré con la investigación y selección del repertorio de 16 mujeres que, enmarcadas por ciertos preceptos de género —y muy a pesar de ellos—, se insertaron en el medio musical de su tiempo. Aunque con los años cayeron en el olvido, hoy resurgen a la luz gracias al esfuerzo pionero de varios y, sobre todo, varias colegas investigadoras que desde hace tiempo se dieron a la tarea de cuestionar la ausencia de las mujeres en la historia de la música.
Conocí a Ana Rosalía cuando mi tutor de tesis, Ricardo Miranda, me la recomendó para interpretar las piezas que yo editaba de Guadalupe Olmedo, quien ha cobrado relevancia por ser reconocida como compositora por el Conservatorio Nacional de Música, en 1875. Desde su fundación en 1866, el Conservatorio ofrecía clases de música ‘para señoritas’ y fue también una de las primeras instituciones en impartir clases de composición a mujeres a principios del siglo XX en México. Además de su formación pianística, Olmedo pasó a la historia por su incursión en la creación musical. De su autoría, el disco Raigambre rescató dos piezas: una para piano solo, "Luz", y "L’ultimo fior" para voz, la cual —siguiendo el estilo belcantista en boga durante la época—, nos acerca a una composición conectada no sólo en el estilo, sino también en la lírica, con un aria de Donizetti.
Guadalupe Olmedo – L'ultimo fior
Otra de las compositoras reunidas en el álbum es Guadalupe Unda, autora poblana con una historia por demás interesante. Hija de un filarmónico, comenzó su educación musical a temprana edad. Aunque la música era parte central de la formación femenina decimonónica, rara vez se pensaba para fines que redituaran profesionalmente a las mujeres. En el caso de Unda fue distinto: el trabajo de su padre propició su participación en la vida artística desde muy joven, llegando a ser actriz infantil de zarzuela junto a sus hermanos en la década de 1870, según ha compartido la musicóloga y querida amiga Luisa Vilar-Payá.
De Unda se incluye una obra de tema religioso, como varias de sus obras, lo cual explica el hallazgo de Vilar-Payá en el archivo de la Catedral de Puebla. Se trata de "Mayo", pieza para voz que constituye una oración cantada a la Virgen María y a su figura de madre.
Guadalupe Unda – Mayo
Además de ellas, el disco reúne piezas de Ángela Guillén, María Garfias, María Pérez Redondo, Clotilde Crombé, María del Refugio “Cuquita” Ponce, Beatriz Carrillo, Isabel Gutman, María Fajardo, María Elisa Curiel, Josefina Serret, Leticia Euroza, Elena G. de Beltrán, Ignacia Ilizaliturri y la conocida María Grever.
Raigambre: compositoras mexicanas del periodo romántico se puede escuchar en plataformas digitales y se presentará en cinco sedes de Europa del 6 al 15 de octubre. La gira culminará en Granada, una ciudad que se atraviesa en el itinerario casi como un homenaje a la memoria de Claudia Tacoronte y como el doloroso recordatorio de una realidad profundamente arraigada en México: la violencia y la invisibilización que han marcado —y siguen marcando— la vida de las mujeres.
Al final, este proyecto no debe ser sólo una mirada al pasado. Además de rendir tributo a aquellas creadoras que abrieron camino a otras a pesar de las imposiciones de género de su época, nos confronta a la distancia con asuntos que siguen pendientes. Estos lazos, trazados más allá del arte, nos obligan a mirarnos en el presente, a reflexionar sobre qué tanto hemos cambiado y a preguntarnos con urgencia qué ramas habría que cortar definitivamente, desde la raíz.
*Montserrat Pérez-Lima. Musicóloga por el Conservatorio Nacional de Música, maestra en Comunicación por la UNAM y maestrante en la Facultad de Música. Es autora de artículos sobre música mexicana y ha impartido ponencias en México, Cuba y España. Escribe notas al programa para diferentes orquestas del país.
@MontseLima_
Recomendar Nota
