CATÁLOGO
POR PRIMERA VEZ EN MÉXICO
TÍTULO: At Yoshi’s
AUTOR: George Coleman
SELLO: Theresa Records Geor
George Coleman, saxofonista, compositor, arreglista y educador, es un magistral improvisador con un oído privilegiado para el lirismo influenciado por el blues y es uno de los músicos más respetados surgidos de la era del hard bop. Conocido por su destreza y su sonido cálido y potente, se dio a conocer con el quinteto del baterista Max Roach, alcanzó la fama como miembro del quinteto de Miles Davis a principios de los años 60 y posteriormente se labró su propio espacio como líder de sus grupos. Resulta especialmente emocionante escucharlo en At Yoshi’s, grabado en vivo en 1987, donde sus técnicas extendidas y su agudo sentido de las ideas tonales se manifiestan plenamente. Coleman y el pianista Harold Mabern forman un dúo perfecto, respaldados por el baterista Alvin Queen y el veterano bajista Ray Drummond. Hay muchos momentos solemnes, relajados y reflexivos, ya que los dos temas iniciales, "They Say It's Wonderful" y "Good Morning Heartache", se desarrollan lentamente y alcanzan su máximo swing con el saxofonista exprimiendo progresivamente más y más notas con gran refinamiento. El rápido y siempre enérgico vals de Freddie Hubbard, "Up Jumped Spring", muestra la estrecha relación entre Coleman y John Coltrane, mientras la encantadora y fluida "Soul Eyes" es un cierre perfecto en sus casi 17 minutos. At Yoshi’s muestra a una banda en plena efervescencia y es un trabajo que merece un lugar en la colección de todo amante del jazz. George Coleman se presentará por primera vez en México en la Sala Nezahualcóyotl de la CDMX el 28 de septiembre a las 20:00, como parte del Festival Cultura UNAM.
NOVEDAD/33 RPM
TRASCENDIENDO EL MINIMALISMO PURO
TÍTULO: Dark Silver Moon Light
AUTOR: GÖRL
SELLO: Groenland
Dark Silver Moon Light del dueto GÖRL, llega con un largo historial, pero su verdadero logro reside en su independencia de este. El dúo formado por Robert Görl, cofundador del grupo alemán de música electrónica Deutsch Amerikanische Freundschaft (DAF) y la DJ/productora Sylvie Marks, se nutre de décadas de experiencia en la música electrónica para crear algo firmemente arraigado en el presente. Tras seis años de colaboración, por fin lanzan un álbum debut que rinde homenaje al pasado sin quedarse estancado en él. Para los seguidores de DAF, este trabajo ofrece referencias familiares: los ritmos minimalistas, el pulso mecánico y las texturas electrónicas austeras siguen formando parte del ADN musical de GÖRL, pero Dark Silver Moon Light expande esa fórmula. Marks aporta su propia perspectiva como productora y antigua DJ residente del legendario club Dorian Gray de Frankfurt, contribuyendo a dar forma a canciones que trascienden el minimalismo puro, adentrándose en un territorio más variado, atmosférico y emocionalmente abierto. Con letras en alemán e inglés, explorando temas como el cambio, la conexión, la evasión y las posibilidades, canciones como "Irgendwann Ist Jetzt", "Wir Brechen Aus" y "Don't Stay At Home" reflejan un diálogo constante entre pasado y futuro, tradición y reinvención. Dark Silver Moon Light captura a dos artistas disfrutando del proceso de descubrimiento. GÖRL se basa en una sólida experiencia, pero el atractivo del álbum reside en su disposición a explorar nuevas direcciones en lugar de conformarse con patrones conocidos.
CATÁLOGO
CLARIDAD, LIGEREZA Y DIRECCIÓN SEGURA
TÍTULO: Conlon Nancarrow-Studies
AUTOR: Conlon Nancarrow / Ensemble Modern, Ingo Metzmacher, dir.
SELLO: RCA Victor Red Seal
El Ensemble Modern de Alemania cuenta con un largo historial de conciertos y grabaciones dedicadas a interpretar y promover la música nueva. La mitad de las interpretaciones incluidas en Conlon Nancarrow:Studies, de 1993, son brillantes orquestaciones realizadas por Yvar Mikhashoff a las obras para piano de Nancarrow, compositor nacido en los E.U. nacionalizado mexicano, reconocido por su monumental obra para piano mecánico; el resto del disco está repleto de sus obras de cámara poco conocidas. Once de los legendarios “Studies” para piano mecánico abren el álbum; las líneas melódicas fluyen alegremente, marchan con ritmos jazzísticos asimétricos, cantan melodías suaves y libres o hacen bailar sin parar. El “Study n.º 14” cuenta con una instrumentación de cuarteto particularmente encantadora para clarinete bajo, celesta, clavecín y contrabajo. El etéreo “Tango” y la abstracta “Toccata Gitana” comparten la misma inusual instrumentación de xilófono, marimba, piano y violín. El resto del álbum incluye, entre otras, la inicialmente llamativa “Piece n.º 2 for Small Orchestra” y “The Trio”, que consta de tres movimientos: un Presto cómico y enérgico, un Andantino pastoral con toques de humor irónico y un Allegro molto alegre con breves pasajes de balada. Los arreglos en Conlon Nancarrow:Studies conservan la claridad, los matices de ligereza y la dirección siempre segura que caracterizan toda la obra de Nancarrow, bajo la dirección de Ingo Metzmacher. El Ensemble Modern se presentará en la Sala Nezahualcóyotl de la CDMX el 30 de septiembre a las 20:00, como parte del Festival Cultura UNAM.
Recomendar Nota
