NOVEDAD
CELEBRACIÓN DEL DIÁLOGO MUSICAL
TÍTULO: Coherence
AUTOR: Cindy Blackman Santana
SELLO: Mack Avenue
La baterista, vocalista y compositora Cindy Blackman Santana es mejor conocida por los fanáticos del pop por su larga trayectoria con Lenny Kravitz y como baterista y colaboradora de su esposo Carlos Santana. Sin embargo, su reputación en los círculos del jazz es formidable; influenciada por pioneros de la batería como Tony Williams, Jack DeJohnette y Elvin Jones, ha forjado una carrera que transita con soltura entre géneros, manteniendo siempre una voz musical propia. Casi cuatro décadas después del lanzamiento de su debut como líder, Arcane, Blackman Santana regresa con Coherence, un potente álbum que reúne muchos de los elementos que han definido su extraordinaria carrera. Con influencias del jazz, la fusión, el rock y la improvisación, el disco refleja a una artista que continúa superando límites, sin perder de vista el espíritu de colaboración y la creación espontánea. El impresionante grupo de colaboradores, entre ellos Carlos Santana, John McLaughlin, Matt Garrison, Ray Angry, Dave Eggar y miembros de su banda de gira, contribuye a dar forma al tema central de esta producción: el poder de la creatividad colectiva y la expresión compartida. En una época en la que mucha de la música se compone pieza por pieza, este disco nos recuerda lo que sucede cuando excepcionales músicos se reúnen y siguen la inspiración hasta donde les lleve. Seguro, audaz y profundamente conectado, Coherence es una celebración del diálogo musical en su máxima expresión, vibrante, impredecible y profundamente humano.
CATÁLOGO
CON PERSONALIDAD ÚNICA
TÍTULO: Symphony No. 2 / Symphony No. 3 Liturgique
AUTOR: Arthur Honegger / Berliner Philharmoniker, Dir. Herbert Von Karajan
SELLO: Deutsche Grammophon
El encuentro de Herbert Von Karajan, uno de los directores de orquesta más destacados de la historia, con la música del compositor francés Arthur Honegger, ha recibido una gran cantidad de elogios. Estas grabaciones de las Symphony No. 2 y Symphony No. 3 Liturgique, grabadas en 1969, han sido consideradas de culto. Son versiones que se alejan en muchos aspectos de las tradiciones interpretativas que prevalecían en aquella época, subrayando los aspectos melancólicos de la música de Honegger más que su intensidad. Los sonidos de la Berliner Philharmoniker, abundantes y magníficos, sedosos y envolventes, se ven enriquecidos por la gran intensidad que el director aporta a los clímax, especialmente en los movimientos lentos. En el final de la “Symphony No. 2”, el sonido de la trompeta es prominente y brillante, muy fiel a la intención original del autor. Del mismo modo, el final de la “Symphony No. 3 Liturgique” es genial, una marcha hacia la perdición retomada a un ritmo premeditado. Por otro lado, en las partes del “Allegro” de la segunda sinfonía y del “Allegro Marcato” de la tercera, la preferencia de Karajan por la densidad priva a la música del elemento de furia y urgencia que le dieron otros directores; como solía ocurrir en su trabajo, el director austríaco prefería una textura “gruesa”, llena de sonidos graves, en detrimento de la nitidez. En resumen: no se trata de versiones que ofrezcan una imagen completa y única de las Symphony No. 2 y Symphony No. 3 Liturgique, sino de versiones que están marcadas por una personalidad única.
33 RPM
REUNIÓN DE TALENTOS
TÍTULO: The Muddy Waters London Sessions
AUTOR: Muddy Waters
SELLO: Chess Records
Muddy Waters fue el artista más importante que surgió en el blues estadounidense de la posguerra, que absorbió las influencias del blues rural del sur profundo de los Estados Unidos y las trasladó a la metrópolis, convirtiéndose en un pionero del estilo de blues eléctrico de Chicago. En diciembre de 1971, Muddy viajó a Londres para fusionar su estilo musical con el de artistas locales de Inglaterra e Irlanda. El resultado es The Muddy Waters London Sessions, un disco increíble: Waters se siente como en casa en el estudio londinense junto a figuras como Rory Gallagher (guitarra), Steve Winwood y Georgie Fame (teclados), Rick Grech (bajo), Mitch Mitchell y Ernie Lovelle (baterías) y Rosetta Hightower (voz), más Sammy Lawhorn y Carey Bell, que hicieron el viaje con él. A diferencia de otros de sus álbumes, la selección de material en este sólo incluye tres de sus composiciones originales, mientras cuatro son de Willie Dixon, uno de Lafayette Leake y otro de William Weldon. La selección acabó aportando una gran variedad a un álbum en el que destacan temas como "I'm Gonna Move To The Outskirts Of Town" y "Key To The Highway". Además del imponente gruñido vocal del líder y su slide guitar, Bell es sin duda el intérprete más destacado, desplegando el conmovedor sonido de su armónica a lo largo de toda la producción; para añadir más riqueza al producto final, se grabó un cuarteto de metales en Nueva York, que se agregó a la mezcla posteriormente. The Muddy Waters London Sessions le valió al bluesista el segundo de sus seis premios Grammy.
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