Un disco sin desperdicio, con un sonido que jamás será repetido.
33 RPM
ÁLBUM SIN DESPERDICIO
TÍTULO: La Revolución de Emiliano Zapata
AUTOR: La Revolución de Emiliano Zapata
SELLO: Polydor
Una de las bandas más exitosas de rock mexicano de principio de los 70 fue La Revolución de Emiliano Zapata, que tuvo el talento necesario para colocar eficazmente su material en E.U. y Europa, pero en México los problemas de represión, tras Avándaro, le quitaron la posibilidad de ser un grupo aún más importante. Sus fundadores fueron el recién desaparecido, a los 75 años, Javier Martín del Campo “Javis”, extraordinario guitarrista y único miembro original hasta el final de la vida del grupo y el cantante Óscar Rojas. En 1971 lanzaron su disco homónimo, con un particular sonido, mezcla de psicodelia y hard rock latino, único en su momento. Casi de inmediato, esa producción escaló hasta lo más alto en las listas de éxitos nacionales y también fue un éxito internacional. Impulsado por los sencillos “Nasty Sex”, inspirada en “Born On The Bayou” de Creedence Clearwater Revival, pero con un extraordinario arreglo que le dio un sabor “mexicano” y un riff de guitarra inolvidable, “Still Don’t Know Yet” y “Shit City”, el disco llegó a conseguir Disco de Oro en México, Alemania, Inglaterra, Francia y Estados Unidos, convirtiéndose en la primera banda mexicana de rock en alcanzar el reconocimiento internacional. La Revolución de Emiliano Zapata es un gran disco, en el que incluso las canciones más débiles pudieron haber sido las mejores de cualquier otra banda mexicana de la época e incluso de algunas bandas extranjeras; es un álbum donde no hay desperdicio, en el que La Revo se muestra a tope y cuyo sonido jamás será repetido, mucho de ello gracias a "El Javis".
CATÁLOGO
ENCONTRANDO UN LENGUAJE COMÚN
TÍTULO: Hands
AUTOR: Pepe Habichuela, Dave Holland
SELLO: Dare2 Records
José Antonio Carmona Carmona, conocido artísticamente como Pepe Habichuela, una de las grandes figuras de la guitarra flamenca, perteneciente a una dinastía iniciada por su abuelo y continuada por su padre y uno de los nombres imprescindibles de la música, falleció hace unos días a los 82 años. Al lado del legendario contrabajista Dave Holland, talentoso improvisador y compositor cuyo trabajo ha abarcado el post-bop acústico, el jazz de vanguardia y la fusión, lanzó en 2010 el disco Hands, en el que junto a Josemi y Carlos Carmona en guitarras adicionales y un par de percusionistas, formaron una combinación maravillosa. Holland aporta su propia experiencia al flamenco, sumergiéndose en el género, con su bajo imitando una voz en el glorioso "Camarón" y dando rienda suelta a los percusionistas en "Joyride". Sin embargo, son los dedos mágicos de Habichuela los que hipnotizan, recorriendo las escalas con la destreza de cualquier pianista y aportando una riqueza y plenitud asombrosas. Pero lo que realmente se manifiesta aquí es una conciencia colectiva y una exploración musical. Esta es música auténtica, tiene el valor de conectar con las emociones más profundas: Holland y Habichuela lo logran satisfactoriamente y se confirman como grandes maestros.Hands es una hermosa y paciente muestra de brillantez musical, donde ambos artistas encuentran un lenguaje común, una fusión entre el flamenco y el jazz con amplio espacio para la improvisación.
NOVEDAD
FAMILIAR E IMPREDECIBLE AL MISMO TIEMPO
TÍTULO: Atlanta
AUTOR: Gnarls Barkley
SELLO: TenThousand Projects
Gnarls Barkley, la innovadora colaboración entre CeeLo Green y Danger Mouse, arrasó en las listas de éxitos con su visión psicodélica del hip-hop, el soul y el funk a principios del nuevo milenio. Más de una década después de su último lanzamiento de estudio, el dúo regresa con Atlanta, un álbum que suena menos a una reunión oportunista y más a dos inquietas mentes creativas retomando una conversación que nunca terminaron. Construido en torno a la química entre Green y Mouse, el disco reconecta con los estilos antes mencionados y el pop alternativo que convirtieron al dúo en uno de los grupos más impredecibles de la década de 2000, al tiempo que lleva su sonido a un territorio más oscuro y extraño. En sus letras, el álbum aborda temas como la fama, el envejecimiento, los excesos, la paranoia y la supervivencia, pero también conserva el humor mordaz y la imprevisibilidad que siempre distinguieron al dueto de sus contemporáneos. Algunos temas se adentran en experimentos difusos que fusionan géneros, mientras que otros se conectan de inmediato con coros pegadizos que recuerdan la habilidad del dúo para transformar ideas excéntricas en indiscutibles momentos pop. Atlanta se nutre del riesgo, el instinto y los extraños desvíos musicales que hicieron que Gnarls Barkley resultara tan atractivo desde el principio. Incluso después de tanto tiempo separados, siguen sintiéndose cómodos explorando terrenos poco convencionales, creando música que resulta familiar e impredecible al mismo tiempo.
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