NOVEDAD
PROFUNDIZANDO EN EL MUNDO MUSICAL
TÍTULO: Still Blooming: Night Blooms
AUTOR: Jeff Goldblum And The Mildred Snitzer Orchestra
SELLO: Decca
El reconocido actor y pianista Jeff Goldblum ha dedicado décadas a construir una imagen pública basada en el encanto y la imprevisibilidad, pero con Still Blooming: Night Blooms, su tercer disco, profundiza aún más en el mundo musical. Respaldado por la Mildred Snitzer Orchestra, Jeff presenta una colección de estándares de jazz con la elegancia de un club nocturno que parece hecha a la medida para luces tenues, choque de copas y largas conversaciones. Goldblum nunca ha abordado el jazz como un actor que incursiona en un proyecto paralelo: la mencionada orquesta ha formado parte de su vida durante décadas y esa química se refleja en la relajada seguridad de sus interpretaciones. Los arreglos fluyen con naturalidad, lo que confiere al álbum la sensación de músicos que disfrutan genuinamente estar juntos. La lista de invitados incluye a Melody Gardot, que aporta una sofisticación sensual a “Misty”, Charlie Puth quien se adentra con gran naturalidad en “Bewitched, Bothered and Bewildered”, Cynthia Erivo se reúne con Goldblum para “If I Only Had A Brain”, mientras que la cantautora británica dodie, dota a “Mean To Me” de una sutil carga emocional. El álbum también cuenta con interpretaciones de Scarlett Johnsson a “The Best Is Yet To Come” y de Ariana Grande con " I Don't Know Why (I Just Do)". Still Blooming: Night Blooms refuerza la sensación de que la carrera jazzística de Jeff Goldblum se ha convertido en algo mucho más sustancial que una simple aventura secundaria.
33 RPM
INTÉRPRETE DE GRAN MAESTRÍA
TÍTULO: Blood, Sweat & Tears
AUTOR: Blood, Sweat & Tears
SELLO: Columbia Records
El mundo de la música sigue de luto, hace unos días se anunció la muerte de David Clayton-Thomas, vocalista de Blood, Sweat & Tears, sin duda una de las bandas más hábiles para mezclar diferentes géneros: metales soul, tendencias rhythm & blues, arreglos de jazz y un sabor rock pop natural; incluso en algunos aspectos se consideraban entre los creadores del rock progresivo. Su segundo disco, Blood, Sweat & Tears, lanzado en 1969, no solo contenía tres canciones que alcanzaron los primeros puestos de las listas como sencillos: "You’ve Made So Very Happy", "Spinning Wheel" y "And When I Die", sino que todo el disco era maravillosamente accesible, incluyendo un arreglo de "God Bless the Child" y la radical reinterpretación de "Smiling Phases" de Traffic; no por nada fue ganador del Grammy como Álbum del Año. Por si eso fuera poco, el estilo sinfónico y clásico de la banda está muy bien representado por “Variations on a Theme by Erik Satie (1st and 2nd Movements)”, basado en “Trois Gymnopedies” del compositor y pianista francés, precursor del minimalismo y el impresionismo musical. Indudablemente el repertorio de Blood, Sweat & Tears era suficiente para construir una carrera y el grupo lo aprovechó a la perfección. Por otro lado, la voz de David Clayton-Thomas no perdió ninguna de sus cualidades con el paso del tiempo. Su tono inconfundible, áspero y radiante, con una modulación oscura y melancólica hacia el final de su carrera, siguió interpretando cada canción con gran maestría.
CATÁLOGO
HAY QUE ESCUCHARLO PARA CREERLO
TÍTULO: Rachmaninoff: The Piano Concertos & Paganini Rhapsody (CD Doble)
AUTOR: Sergei Rachmaninoff, Niccolo Paganini. Yuja Wang, piano, Los Angeles Philharmonic, Gustavo Dudamel, director
SELLO: Deutsche Grammophon
La brillante y carismática pianista china Yuja Wang se encuentra entre las más destacadas del mundo, habiéndose convertido en una estrella a los 21 años, construyendo desde entonces una carrera en constante crecimiento. Para conmemorar el 150º aniversario del natalicio de Sergei Rachmaninoff, Rachmaninoff: The Piano Concertos & Paganini Rhapsody, grabado en vivo en 2023 en Los Ángeles, presenta unas vanguardistas interpretaciones de la obra del autor ruso y del italiano Niccolo Paganini, a cargo de dos de las mayores estrellas de la actualidad: Wang y el venezolano Gustavo Dudamel, considerado el director hispanohablante más influyente de la época moderna, al frente de Los Angeles Philharmonic. El disco 1 presenta un impresionante paisaje auditivo creado a partir de los “Piano Concertos #1 and #4” de Rachmaninoff y "Rhapsody on a Theme of Niccolo Paganini”, donde el virtuosismo de Wang salta al oído. En el disco 2 aparecen los “Piano Concertos #2 and #3” del compositor ruso, ejecutados con fuerza y delicadeza en un perfecto equilibrio. En Rachmaninoff: The Piano Concertos & Paganini Rhapsody, Yuja Wang tocó con una potencia, profundidad y brillantez excepcionales; como acompañantes, Gustavo Dudamel y la orquesta aportaron gran luminosidad a la música. La pianista y el director tienen una larga relación musical, lo que se nota en esta producción, donde las interpretaciones son sensacionales, llenas de matices y sin fisuras. Las palabras no les hacen justicia, hay que escucharlas para creerlas.
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