NOVEDAD
MENOS PENSAMIENTO, MÁS INSTINTO
TÍTULO: A Pound of Feathers
AUTOR: The Black Crowes
SELLO: Silver Arrow
Formado en 1989 en Atlanta por los hermanos Rich y Chris Robinson, The Black Crowes es un grupo que devolvió a las listas de éxitos la crudeza de bar de los Stones, Faces y Humble Pie. Ahora, la banda regresa con A Pound Of Feathers, su décimo álbum de estudio. Con menos pensamiento y más instinto, las canciones se sienten directas, a veces temerarias y totalmente comprometidas. El tema de apertura y primer sencillo, “Profane Prophecy”, ofrece un riff tenso y un coro de palmas que enfatizan la frase que da título al álbum: “una libra es una libra, ya sean plumas o plomo, el peso es el mismo, la diferencia depende de cómo te golpea”. “Cruel Streak” se inclina hacia un funk pesado, combinando un riff demoledor con un explosivo coro de llamada y respuesta. “Pharmacy Chronicles” va hacia algo más reflexivo, lidiando con la oscuridad mientras insiste en la resistencia. “Queen Of The B-Sides” cuenta una historia rápida e irónica de complicidad romántica. “It’s Like That” incorpora toques de R&B e incluso el sonido de una rana grabado en directo. El tema final, “Doomsday Doggerel”, se enfrenta al fin del mundo. A lo largo de A Pound Of Feathers, el sonido de The Black Crowes se mantiene cohesionado: Rich lo describe como una de sus mejores interpretaciones, mientras Chris lo define como supervivencia y expresión tras cuatro décadas dedicadas a una vida centrada en la música.
CATÁLOGO
ALTO COMPROMISO EMOCIONAL
TÍTULO: Dawn, Symphony Nº 12
AUTOR: Mieczysław Weinberg / BBC Philharmonic Orchestra, dir. John Storgards
SELLO: Chandos Digital
Mieczyslaw Weinberg fue un compositor ruso tan prolífico, que aún se carece de una visión clara de su vasta producción. Sin embargo, su música conocida se puede clasificar en dos categorías: las piezas que suenan a Dmitry Shostakovich y las que no. En este disco encontramos obras de ambos extremos: “Dawn”, compuesta en 1957 para las celebraciones del 40º aniversario de la Revolución Rusa, suena al estilo del Shostakovich de 1905 y parece seguir el curso habitual de las obras soviéticas que retratan la revolución, emergiendo de la oscuridad y la lucha capitalistas hacia la brillante luz del socialismo. En contraste, la monumental “Symphony Nº 12” explora un universo sonoro sorprendentemente original, a pesar de estar dedicada precisamente a la memoria de Shostakovich; la obra, compuesta a finales de la década de 1970, es una pieza imponente que comienza con poderosos gestos que parecen inspirarse directamente en algunas de las influencias de Dmitry. La BBC Philharmonic Orchestra atrapa al oyente desde el principio, con el hermoso y profundo sonido de las cuerdas en los compases iniciales, mientras que en otros momentos predominan la agresividad y lo grotesco. Este disco fue el resultado del trabajo que el director noruego John Storgards y la orquesta realizaron sobre el trabajo y las influencias de Shostakovich en 2023 y muestra un alto nivel de discernimiento estilístico y compromiso emocional.
33 RPM
SIMPLE, BÁSICO Y LIMPIO
TÍTULO: Ladies’ Night
AUTOR: Kool & The Gang
SELLO: DeLite Records
Kool & the Gang es una banda formada en Nueva Jersey en 1964 que a lo largo de su carrera ha explorado muchos estilos musicales, incluyendo jazz, R&B, soul, funk, disco, rock y pop. La banda cerró la década de los 70s con una despedida a su sonido clásico con Ladies' Night, disco que marcó el inicio de su cambio, pasando de un funk crudo a un pop más comercial: un ritmo más ligero que preparó a los asistentes a las discotecas para bailar sin parar. Con el músico brasileño Eumir Deodato al mando de la producción, compartiendo la visión de "mantenerlo simple, básico y limpio", el grupo añadió una chispa nueva a su sonido, como se aprecia en la canción que da título al álbum, que encabezó las listas de R&B durante casi un mes; este ideal se consolidó con “Too Hot” un tema soul downtempo. La primera fue una pieza vibrante y brillante de puro baile que rápidamente se convirtió en un éxito en las discotecas; la segunda dio un giro de 180 grados que se centró en el rico timbre del vocalista James Taylor, una balada sobre un amor perdido donde su voz es más suave incluso que el solo de saxo. Con el resto del disco siguiendo la estela de estos dos grandes temas, Ladies' Night dio inicio a la nueva era musical de Kool & the Gang y aunque sin duda distanció a algunos de sus viejos fans, les granjeó un ejército fiel que mantendría a la banda en las listas de éxitos durante casi una década.
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