NOVEDAD
DANDO FORMA A NUEVAS POSIBILIDADES MUSICALES
TÍTULO: Liminal
AUTOR: Joep Beving
SELLO: Deutsche Grammophone
El pianista y compositor Joep Beving, cuyo enfoque "pop" de la composición moderna ha trascendido el mundo de la música clásica, considera su obra música sencilla para emociones complejas. Este año, el músico neerlandés presenta Liminal, una colección que continúa su exploración sutil pero poderosa de la música clásica moderna. El álbum lo muestra adentrándose en los espacios entre la estructura y la espontaneidad, donde la composición, el instinto y la atmósfera se entrelazan. Inspirado por el académico francés Guillaume Logé y su libro Wild Renaissance, esta producción reflexiona sobre el lugar de la humanidad dentro de un sistema ecológico más amplio; las ideas de la obra de Logé, que imaginan un cambio cultural hacia la colaboración con la naturaleza en lugar de su dominación, resonaron en Beving y dieron forma al núcleo filosófico del álbum. A lo largo de 15 piezas para piano solo parcialmente entrelazadas con la electrónica, Beving transita entre pasajes cuidadosamente compuestos y secciones que se desarrollan de forma más orgánica. Liminalalterna entre momentos de composición precisa e intencional y secciones donde todo evoluciona de forma natural, difuminando la línea entre el control y la intuición. En ese sentido, el sonido se convierte en un punto de encuentro donde nuevas posibilidades comienzan a tomar forma.
33 RPM
DE GRAN INFLUENCIA
TÍTULO: Head Hunters
AUTOR: Herbie Hancock
SELLO: Columbia Records
Al igual que su mentor Miles Davis, Herbie Hancock es una de las figuras más veneradas y controvertidas del jazz. A diferencia de Miles, que siguió adelante sin descanso y nunca miró atrás hasta el final, Hancock ha recorrido un sinuoso camino, transitando por casi todos los avances del jazz electrónico y acústico, así como del R&B, durante el último tercio del siglo XX y principios del XXI. Head Hunters fue un punto de inflexión en su carrera, colocándolo al frente del jazz fusión. Herbie había traspasado los límites de la vanguardia en sus propios álbumes y con Miles Davis, pero nunca se había entregado al groove como lo hizo en esta producción. Inspirándose profundamente en Sly Stone, Curtis Mayfield y James Brown, desarrolló ritmos crudos, sobre los que improvisaba con sintetizadores eléctricos, llevando este instrumento a un primer plano en el jazz. El disco poseía toda la sensibilidad del género, particularmente en la forma en que se extendía en largas improvisaciones, pero sus ritmos estaban firmemente arraigados en el funk, el soul y el R&B, lo que le otorgó un atractivo masivo que lo convirtió en el álbum de jazz más vendido de todos los tiempos (un récord que luego fue superado). Por supuesto, en su momento, los puristas criticaron los experimentos, pero Head Hunters sigue sonando fresco y vital décadas después de su lanzamiento y su fusión de estilos resultó muy influyente no solo en el jazz, sino también en el funk, el soul y el hip-hop.
CATÁLOGO
MÚSICA PARA TODOS
TÍTULO: How Will The Wolf Survive?
AUTOR: Los Lobos
SELLO: Slash Records
Los Lobos es una banda del East L.A. que fusiona con elegancia el rock, la música tex-mex, el country, el folk, el R&B, el blues y la música tradicional española y mexicana. El grupo pasó años tocando en fiestas, recepciones de bodas, restaurantes, bares y cualquier otro lugar donde alguien pudiera pagarles por un concierto antes de conseguir un contrato con Slash Records. Su primer álbum para el sello, How Will the Wolf Survive? es el trabajo de una banda que había aprendido a tocar algo para todos sin dejar de mantener su propia personalidad musical en el proceso. Con gran gusto, inteligencia musical y una madurez probada en la carretera, el disco oscila entre el rock directo ("Don't Worry Baby") y potentes ritmos de R&B ("I Got Loaded") hasta baladas de blues con acento country ("A Matter of Time") y temas tradicionales mexicanos ("Serenata Norteña"). Aunque rara vez eran ostentosos, una escucha casual al álbum ofrece la prueba de que eran una banda de músicos de clase mundial, con el impresionante trabajo de guitarra de David Hidalgo. Este fue el primer álbum donde Los Lobos demostraron su talento como compositores, especialmente en "A Matter of Time" y la canción que da título al disco, dos temas que ofrecían una mirada conmovedora y compasiva a la vida de los inmigrantes indocumentados en Estados Unidos. Con How Will the Wolf Survive?, Los Lobos demostraron que eran una gran banda de baile y mucho más.
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